本书内容围绕CG插画厚涂技法展开，按照从基础到核心、再到应用的顺序进行讲解。 本书共7章，前4章作为第5章“光色次元——光影与色彩”的知识铺垫，内容涉及绘画最基础的观察方法、空间透视及形体结构。因为光影与色彩的表现离不开结构、空间变化的支撑，否则就是抽象、空洞的色块。所以前4章内容虽然精简，但却是绘画基础中不可或缺的重要内容，应该引起重视。 第5章是本书的核心内容，通过学习，我们会深入了解色彩与光、空间、形体的关系，掌握塑造形体时如何客观地观色、混色、取色与用色，做到能把颜色“落到实处”。再通过对色彩构成知识的了解，驾驭色彩搭配的技巧，将主、客观用色的方法融会贯通。 最后两章进一步介绍了厚涂技法的应用，如材质表现及一些绘画案例。 本书适合热爱CG插画厚涂技法的初学者、动漫游戏美术相关的从业者学习，也可以作为美育培训机构的教学参考。

厚涂是一种绘画技法，而非特定的绘画风格。CG绘画多以厚涂来指用绘画软件的相关特性模拟油画的一种绘画技法。在Procreate中使用厚涂技法的场景非常广泛，如专业原画师塑造和刻画主角人物（或场景、动物）、游戏美宣、人物主题的插画绘制（用厚涂技法画超写实人像）、商业版漫画同人创作（画二次元人物）、大型游戏角色的细节创作等。 本书用画册美图鉴赏+技法教程形式来介绍Procreate厚涂技法，画册美图鉴赏部分基本都是“高颜值小姐姐”，技法教程部分案例内容通过人物（高颜值小姐姐）+动物（萌宠）+风景（构图）三大题材来介绍厚涂技法。第一章介绍画图的前期准备，包括常用笔刷、肌理及图底，理解体块及笔触方向；第二章进行人物厚涂技法讲解，从人物五官开始讲起，然后用14个案例介绍了Procreate人物厚涂技法讲解及示范；第三章进行动物厚涂技法讲解；第四章进行风景厚涂技法讲解。 本书适合作为读者学习绘制人物方法的自学用书，也适合作为数字人物绘制相关专业的教材。

厚涂是一种绘画技法，而非特定的绘画风格。CG绘画多以厚涂来指用绘画软件的相关特性模拟油画的一种绘画技法。在Procreate中使用厚涂技法的场景非常广泛，如专业原画师塑造和刻画主角人物（或场景、动物）、游戏美宣、人物主题的插画绘制（用厚涂技法画超写实人像）、商业版漫画同人创作（画二次元人物）、大型游戏角色的细节创作等。 本书用画册美图鉴赏+技法教程形式来介绍Procreate厚涂技法，画册美图鉴赏部分基本都是“高颜值小姐姐”，技法教程部分案例内容通过人物（高颜值小姐姐）+动物（萌宠）+风景（构图）三大题材来介绍厚涂技法。第一章介绍画图的前期准备，包括常用笔刷、肌理及图底，理解体块及笔触方向；第二章进行人物厚涂技法讲解，从人物五官开始讲起，然后用14个案例介绍了Procreate人物厚涂技法讲解及示范；第三章进行动物厚涂技法讲解；第四章进行风景厚涂技法讲解。 本书适合作为读者学习绘制人物方法的自学用书，也适合作为数字人物绘制相关专业的教材。

本书重点阐释厚涂法和半纪实性插画的创作技法，书中案例以水彩为主要颜料，以颜彩和水粉为辅助颜料。本书共8章，主要包括绘画方法论、厚涂风水彩插画的工具、厚涂风上色技法、局部结构与上色解析、人体动态与衣褶、配色技法、质感和光的表现、背景和道具综合案例等内容。内容结构逻辑清晰，指导性较强。本书可供高校绘画相关专业的学生和有一定绘画基础的绘画爱好者阅读和学习。

本书重点阐释厚涂法和半纪实性插画的创作技法，书中案例以水彩为主要颜料，以颜彩和水粉为辅助颜料。本书共8章，主要包括绘画方法论、厚涂风水彩插画的工具、厚涂风上色技法、局部结构与上色解析、人体动态与衣褶、配色技法、质感和光的表现、背景和道具综合案例等内容。内容结构逻辑清晰，指导性较强。本书可供高校绘画相关专业的学生和有一定绘画基础的绘画爱好者阅读和学习。

《教学原理》系日本著名课程专家佐藤正夫教授数十年来潜心研究课程与教学理论的一部力著。佐藤正夫教授曾于1952年和1971年分别出版了《现代课程化》和《近代课程的形成》两本专著。《教学原理》则总结了这两本著作的成就，于1987年即作业76岁高龄时出版，因此本书是作者毕业学术成就的总结。本书的写作思路是追求历史与逻辑的统一。作者首根据教学论的逻辑体系设定了六个专题，即“教学论的概念与教学的意义及课题”、“教学内容”、“教学过程”、“教学方法”、“教学中的教育”“教学组织”。然后用历史的视野，分别从古典教学论、近代教学论到现代教学论对这些专题加以审社，最后对教学领域的基本问题提出了富有现实性和时代感的系统观点。本书在理论上高屋建瓴，在实践上具有针对性和可操作性，值得广大教育工作者认真阅读。

CG插画技法是高校动画专业或电脑美术专业的必修课。CG插画在我国已经成为一个热门职业。优秀的CG插画人才十分短缺。CG插画是手与脑的紧密结合，是一种思维与创意的训练。本书根据教学大纲编写，作者从事CG插画的实践与教学超过六年，积累了丰富的经验。本书从易教易学的目标出发，将CG插画的理论、技术和方法进行了全面、系统的介绍。 　　本书内容丰富、全面、循序渐进、由浅入深、通俗易懂；范例典型、边学习、边做大量的练习，然后再进行理论的归纳，以达到从量变到质变的过渡，易学易用；提供范例设计思路和详细制作步骤，激发学习兴趣和培养自己动手能力；每章后配有大量的练习，及时巩固所学的知识，方便教学和自学。 　　配套光盘的内容是本书范例的源文件以及常用素材，提高学习效率、事半功倍。

国内一线电影摄影师、灯光师独家创作谈 北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写 ................... ※编辑推荐※ 《光色留影》是一本独家、务实的电影摄影创作访谈，受访者皆是一线电影摄影师、广告摄影师、灯光师，不乏张艺谋、冯小刚、陈凯歌等名导的长期合作者。本书通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。大量第一手资料，案例新颖，图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，有着十分珍贵的价值。 ☆ 北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写 ☆ 具有针对性与专业性的访谈设计，解决拍摄现场的实际照明难题 ☆ 一线电影摄影大师独家分享多年创作经验，如吕乐（金鸡奖最佳摄影）、赵非（金马奖最佳摄影）、黄岳...(展开全部)

内 容 提 要 本书以四季风景和国风人物为主题，用诗句启发创作，介绍了水墨CG插画的绘制技法。本书共六章，结构清晰，逻辑分明，干货十足。第一章为Photoshop绘画入门，穿插分享了大量国风水墨插画的绘画技巧； 第二章到第五章以春、夏、秋、冬四个季节为主题，详细讲解了8张插画的绘制过程，各个插画作品的讲解均由“元素讲解”和“演示过程”组成，先讲述角色定位、配色方案、道具设置和常见景物的绘制方法，再演示整个绘画过程；第六章为线条技巧的练习和创作思路的分享，启发读者独立思考，绘制出属于自己的画作。 本书适合CG绘画初学者、国风爱好者阅读和学习。